Sony NEX-F3 er dagens minste nyhet fra Sony

På selveste 17. mai lanserer Sony to nye systemkameraer i den billige enden av skalaen. Sony Alpha SLT-A37 og Sony NEX-F3 skal kjempe om begynnere og dem som vil skifte fra kompaktkamera til systemkamera.

Sony Alpha SLT-A37 overtar som det rimeligste kameraet i Alpha-serien.

Sony Alpha SLT-A37 erstatter SLT-A35 som startmodell i Alpha-systemet. Det er et kompakt systemkamera med Sonys velkjente SLT-løsning med halvgjennomskinnelig speil, elektronisk søker og hurtig autofokus både med liveview, fotografering via søkeren og videoopptak. Kameraet har en 16, Mp Exmor CMOS-brikke med bildestabilisator, raske sekvensopptak med 7 bilder i sekundet ved full oppløsning og med autofokus, den samme 1,4 Mp LCD-søkeren som i SLT-A57, og en 2,7″ vridbar skjerm. Kameraet har fått flere egenskaper fra SLT-A57, som automatisk portrett-beskjæring, og Clear Image Zoom som Sony hevder forstørrer bildet 2x uten å miste kvalitet. Kameraet har Full HD video med AVCHD 50i/25p, følsomhet inntil ISO 16.000 og Superior Auto-modus, som analyserer motivet og velger systemprogram for brukeren. Samtidig lanserer Sony det nye objektivet 18-135 mm f/3,5-5,6 til Alpha-systemet.  Den nye kompakte Sony NEX-F3 erstatter NEX-C3 og har mye av den samme teknologiene som Alpha SLT-A37, med en 16,1 Mp CMOS-brikke i APS-C-format, vippbar skjerm, innebygd blitz, Full HD video med AVCHD 50i/25p, og de smarte funksjonene, men her er hverken søker eller bildestabilisator innebygd i kameraet.

Samtidig lanseres en ny kompakt allround-zoom for Sony NEX-serien, E18-200 mm f/3,5-6,3 OSS LE. Produktene er tilgjengelige i juni. Prisene er ikke kjent i det dette skrives.

Tidligere deltakerne på Bolivia-workshopen foran statuen av Ernesto Che Guevara. (Foto: Otto von Münchow)

Workshopen i Bolivia foregår fra 23. til 30. oktober i år, og dette er tredje gang Creutzmann og von Münchow inviterer til dette spesielle kurset.  Bolivia-workshopen blir en reise i Che Guevaras fotspor i de østlige delene av Bolivia og ender opp i den vakre, lille fjellandsbyen La Higuera der revolusjonslederen ble tatt til fange og senere henrettet. Deltakerne vil møte øyenvitner til de historiske hendelsene og ellers oppleve det bolivianske dagliglivet på nært hold.

Workshopen i Sognefjorden foregår fra i september og har base i Høyanger. Her er det et vilt og voldsomt landskap, der fjord og fjell møtes i et dramatisk samkvem.  Deltakerne vil bli tatt med på dagsturer til Fjærland og til isolerte gårder som bare kan nås sjøveien. Workshopen i Sognefjorden er lagt på samme lest rent fotografisk som Bolivia-workshopen – og begge bygger på flere tilsvarene fotoworkshop som de to fotografene tidligere har arrangert på Cuba.

Begge kursene har som mål å utvikle deltakernes fotografiske visjon og eget visuelle uttrykk der de får både individuell veiledning, felles kursing og bildekritikk hver dag under den tiden workshopene foregår. Utgangspunktet er en dokumentarisk tilnærming til fotografi, men med et kreativ og mer kunstnerisk utgangspunkt til mediet enn det som er tradisjonelt for denne sjangeren. Det hele handler om å bryte grenser og nå sitt kreative potensial. Begge kursene har fokus på det bildemessige og på å få deltakerne til både å se, fange og formidle essensen av øyeblikket. Under workshopene skal hver deltaker jobbe med sitt eget prosjekt.

Sven Creutzmann er en prisbelønnet fotograf som i 30 år har jobbet for internasjonale magasiner som blant andre Geo, Stern, Spiegel og New York Times Magazine. Han er i dag tilkyttet Getty Images. Otto von Münchow har like lang erfaring som fotograf og har hatt fotoreportasjer på trykk i norske publikasjoner som Magasinet, A-magasinet, VG samt internasjonale magasiner som Stern, Spiegel og Focus.

Med info: www.bluehourphotoworkshops.com

Show Sting motorcycle and Lynn in rear view mirror 1981. Foto: Lynn Goldsmith

Lynn Goldsmith har fotografert over 100 kjente platecover og personlig portrettert rockens største stjerner gjennom flere tiår. Rolling Stones, Bob Dylan, Patti Smith, Frank Zappa, Michael Jackson, Bob Marley, Bono, U2, Bruce Springsteen og Sting er bare noen av artistene hun har arbeidet med.

Lynn kommer til Oslo for å holde en fem-dagers workshop under årets Norwegian Wood-festivalen hvor hun skal veilede 16 utvalgte deltakere i å arbeide som musikkfotograf. Hun har også fotografert flere av artistene som skal stå på scenen under årets festival, blant annet Sting, Lenny Kravitz og Tom Petty. I tillegg har hun fotografert Bruce Springsteen som spiller for et fullsatt Valle Hovin i juli.

Under foredraget vil Lynn gi et tilbakeblikk på rockens historie gjennom hennes egen karriere, samt sette fokus på forståelsen av det gjensidige forholdet mellom fotografer og artister. Om du er  interessert i musikkhistorie, er musiker som søker større forståelse for egen visuell merkevare, eller om du er fotograf med musikk som del av ditt levebrød, da er dette foredraget myntet på deg.

“Lynn was always the best rock & roll photographer. You felt she was living in the same world you were and that was worth a lot when you’re all young and suspicious of authority.” – Tom Petty

Tidspunkt: Onsdag 13.juni kl 19.00

Sted: Litteraturhuset, Oslo

Pris: Kr 150,-  (Kun 200 plasser) Meld deg på foredraget på www.bildernordic.no

Patti Smith. Foto: Lynn Goldsmith

I fjor gikk førstepremien for den beste bildeserien gikk til den spanske fotografen Urbano Suárez. Du skal altså sende inn en bildeserie på mellom fem og åtte bilder. Først er det en nasjonal utvelgelse, og vinneren av den norske finalen går videre til hovedkonkurransen.

Her er konkurransereglene:

1.   A picture story based on the theme SPEED comprising 5-8 pictures must be sent by 1 June 2012 to: red@fotografi.no.

2.   All entries must be in digital format (from digital camera or scanned film originals).

3.   Format: at initial stages images should be submitted as JPEG digital files of 800 pixels on the longest edge. Images that are selected for the finals will be required to be resubmitted at a higher resolution (3000 pixels).

4.   Only one entry per person.

5.   Entries must be accompanied by your name, address and e-mail address and phone number.

6.   The national contests will be judged by the editors of that country and are open only to residents of that country.

7.   The international contest will be judged by the 17 editors in chief of the EISA Photo Panel.

8.   There will be 3 placed winners, 1st, 2nd and 3rd, in both the national and international competition.

9.   You may only submit your own work. Competition organizers and EISA publishers will not be responsible for copyright infringements committed by entrants.

10.        The organizers reserve the right to publish winning entries free of charge in any EISA represented country for the purposes of promoting the competition, and in any material relating to the competition.

11.        There will be no correspondence about the results.

12.        National results will be published in the July 2012 issue of Fotografi, and international results will be published in all EISA Photo member magazines in September 2012.

13.        1st prize: € 1.500,- and EISA Photo Maestro 2010 Trophy.

14.        2nd prize:€ 1.000,- and trophy.

15.        3rd prize: € 750,- and trophy.

The international prize winners will be invited to the EISA Award Ceremony, to take place on the 31st August 2012 during the International  Funkausstellung (IFA) at the Ritz Carlton in Berlin. The first prize includes plane or train tickets, a two night hotel stay based on a double room for the winner and a guest. The second and third prize winners receive tickets and hotelroom, but for one person.

Ett av bildene fra Urbano Suárezs vinnerserie i fjor.

Verdens første digitale fullformatkamera med sorthvitt-sensor heter Leica M Monochrom. Med sorthvitt-sensor produserer kameraet bilder med en skarphet og briljans som aldri før er oppnådd, hevder Leica. Og skal noen være villig til å betale de 57.000 kronene kamerahuset koster bør det stemme.

Leicas første kameraer ble introdusert i en tid der fargefotografiet ikke hadde fått sitt kommersielle gjennombrudd. Leica-fotografene var som regel pressefotografer og aviser og magasiner trykket i sorthvitt. Etter hvert ble farge- og trykkteknologi såpass bra at fotografene også benyttet fargefilm, men i flere tiår var det som regel to Leica-kameraer i bruk samtidig. Ett til sorthvitt og ett til farger.
Sorthvitt  forenkler og gir både et kraftigere og strammere  inntrykk. Det er mer tidløst og enklere å presentere. En digresjon er at årets store Oscarvinner «The Artist» er filmet i sorthvitt.

Takket være fullformatsensoren uten fargefiltre leverer kameraet bilderesultater av unikt høy kvalitet, igjen i følge Leica. Ved første øyekast kan Leica M Monochrom knapt skilles fra andre M-kameraer. Toppdekselet og kamerahuset er lakkert i matt-sort og modellbetegnelsen “monochrom” er diskret gravert på tilbehørsskoen.
“Med Leica M Monochrom har vi fokusert på funksjonalitet som på alle M-modeller. Kameraet er optimalisert med en rekke funksjoner spesielt utviklet for å møte helt spesielle krav for sorthvitt fotografering og tilbyr alt du trenger for å produsere bilder av høy kvalitet”, heter det i pressemeldingen fra lanseringen.
Teknsike spesifikasjoner:

*   Nyutviklet monokrom CCD-sensor med en oppløsning på 18 millioner piksler
*   Skarpere bilder takket være direkte behandling av RAW-data uten interpolering
*   Ekstremt lav, finkornet bildestøy opp til ISO 10.000
*   RAW-data histogram og varsel for overeksponering
*   Diverse programmerbare sorthvitt-toninger
*   Sort toppdeksel og bunnplate
*   Nik Silver Efex Pro 2 og Adobe Photoshop Lightroom medfølger

Veiledende utsalgspris på Leica M Monochrom er kr. 57.000,-.
Kameraet blir tilgjengelig i Norge hos utvalgte Leica-forhandlere i juli.

Leica X2

Leicas tyskbygde kompaktkamera X1 får sin etterfølger. Leica X2 kommer snart i butikkene i sølv eller sort, med ny 16 Mp CMOS-brikke, bedre lysfølsomhet, hurtigere autofokus, mulighet for 1,4 Mp elektronisk søker, ny finish og låsbar sprettopp-blitz. Leica X2 vil koste ca. 14.000 kroner og leveres med full lisens til Adobe Photoshop Lightroom 4.

Kommer Leica M9-P i en "sorthvitt" utgave?

Ideen er åpenbart å tilby et Leica-kamera som appellerer til den “gammeldagse” filmbaserte sorthvittfotografen. Dette var Leicas kjennemerke i mange år, og mange av de klassiske reportasjefotograene har brukt en Leica M-ett-eller-annet med Kodak Tri-X film. Mange av de mest kjente bildene i moderne historie er fotografert med denne kombinasjonen.

Leica har har lengst inntatt den digitale tidsalder, med Leica M9 og M9-P som dagens toppmodeller i den klassiske M- serien. Ute av rekkevidde for fotografer med begrensede økonomiske ressurser, men en Rolls Royce for de som har råd. Ca. 40.000 for 18 megapiksler og fullformatsensor – pluss optikk. “Sorthvittkameraet” ventes å bli noe dyrere.

Mange venter på Nikon D800, som ble mye mer populær enn Nikon hadde regnet med.

Etterspørselen etter D800 og D800E har tatt Nikon fullstendig på sengen. Vi har bedt Nikon Norge om en kommentar til leveringssituasjonen.

Med 36 megapiksler, fullformat og en god pris ble Nikon D800 kameraet «alle» entusiaster og profesjonelle ville ha. Samtidig. Mange er frustrerte over lang bestillingstid og lurer på når de kan vente å få sitt kamera. Fotografi.no har spurt sjefen for Nikon Norge, Bjørn Mangset, om hva som har skjedd og hvorfor Nikon ikke har kunnet levere kameraer til alle som vil ha.

– Hva skyldes denne leveringssituasjonen?

– Den første måneden alene produserte vi 24.000 eksemplarer av D800 og 1000 eksemplarer av D800E på fabrikken i Japan. Beklageligvis møtte ikke dette behovet, og vi jobber på spreng for å øke kapasiteten.

– Hva er leveringssituasjonen i dag for Nikon D800 i Norge? Hvor lang leveringstid regner dere med at en bestilling fra forhandler i dag vil ha?

Vi kan dessverre ikke si eksakt hvor lang tid dette tar. Vi har hatt en formidabel suksess fra første dag worldwide, og etterspørselen har sprengt alle budsjetter og forhåpninger vi kunne forestille oss. Dette har dessverre resultert i lange ventelister. Imidlertid jobber vi på spreng i alle ledd for å møte behovet så snart som overhodet mulig.

– Når regner dere med å ha normal leveringssituasjon for Nikon D800?

Vi kan dessverre ikke svare konkret på dette spørsmålet, men vi ser fra uke til uke at det er løpende bedring i leveransene. Kundene må nok smøre seg med en god del tålmodighet en stund til, noe vi bare må beklage på det sterkeste.

– Hvordan prioriteres ventelisten?

Vi prioriterer etter beste evne medlemmer av Nikon Professional Services (NPS) og tillemper ellers FIFO-prinsippet (First In, First Out).

Fotografi bringer full test av Nikon D800 sammen med Canon EOS 5D Mark III i nummer 3-2012, som er ute tidlig i juni.

Sean Tamblyn er frilansfotograf med base i Toronto, Canada. Han fotograferte de siste romfergeoppskytningene fra Kennedy Space Center og bildene hans fra blant annet oppskytningen av flight STS-133 Discovery finner du her.

Hvis du vil vite mer om hva slags fjernutløsermekanismer fotografene benytter seg av ved denne type fotografering hvor du ikke kan oppholde deg nær motivet kan du lese om Seans utstyr her.

Se bildene fotograf Gary Rothstein fra European Photo Agency tok i forbindelse med romferga Discoverys siste ferd her.

Anton Corbijn fotografert av Bjørn Opsahl etter Corbijns opptreden på Skavlan tidligere i år. (Foto: Bjørn Opsahl)

Anton Corbijn vil for mange være kjent som fotografen bak bildene av rockegruppa U2. Corbijn var også gjest på Nordic Light i 2011. Bjørn Opsahl har kjent Corbijn helt siden 1994. Bjørn var i London og så som mange andre fotografer opp til Corbijn og hans uvanlige og røffe bilder av kjente musikere og rockeband. Så Bjørn ringte like godt til Corbijn og spurte om han kunne stikke innom og få ta noen bilder av ham.

– Det var på den tiden Corbijn fremdeles sto oppført i telefonkatalogen og selv svarte på telefonen, forteller Bjørn. Corbijn hadde tid og ønsket den unge fotografen fra Norge velkommen dagen etter.

Så ble det kjent at vokalist Kurt Cobain i Nirvana – som Corbijn nettopp hadde fotografert i Seattle – var død. Da Bjørn dukket opp hos Corbijn dagen etter var stemningen heller dyster. Dødsfallet gikk sterkt inn på Corbijn, men hvis Bjørn holdt ut med ham så måtte han gjerne bli. “Du kan jo se på kontaktkopiene fra siste Nirvana-fotograferingen, mens jeg ordner noe annet”, sa Corbijn.

– Så der satt jeg da, med alle kontaktarkene med det som ble de siste bildene av Nirvana, i fanget, forteller Bjørn.

Bjørn Opsahl hadde med seg et klassisk Hasselblad-kamera og de to fant fort tonen blant annet takket være at også Corbijn har en forkjærlighet for blant annet Hasselblad. Slik var det også da de møttes igjen etter at Corbijn hadde vært på Skavlan. Da Bjørn hadde tatt sine bilder av Corbijn var det to eksponeringer igjen på filmrullen i kameraet. Bjørn ga kameraet til Corbijn som deretter fotograferte to bilder av Bjørn.

– Vi sa ikke så mye. Anton tok kameraet, ga meg noen korte instruksjoner og tok to bilder. Senere ble vi enige om at jeg gjerne kunne bruke det beste av de to. Og Anton bruker mine opptak som sine pressebilder, forteller Bjørn Opsahl.

Corbijn har hos Skvalan i forbindelse med utstillingen på Fotografiska i Stockholm i januar. Intervjuet utløste en kritikkstorm på Facebook og her på Fotografi.no etter at vi tok opp saken. Intervjuet dreide seg mest om tulleting, mens de som var interessert i Corbijns bilder og hvordan han arbeider og tenker ble skuffet. Corbijn måtte greie ut om hva han syntes var minst dramatisk av utroskap, røyke hasj, kjøpe sex eller juge om kjærlighet, mens vi ikke fikk høre noen ting om hans forestående utstilling på Fotografiska i Stockholm.

BjørnOpsahl portrettert av Anton Corbijn – en av to eksponeringer som var igjen på filmrullen. (Foto: Anton Corbijn.)

Foto: Sally Mann.

Hun skulle egentlig vært på Dok12 tidligere i år, men måtte melde avbud da hun falt av hesten sin og skadet seg. Sally Mann er kjent kanskje aller mest kjent for sitt prosjekt Immediate Family der hun fotograferte sine egne barn mens de vokste opp. Serien vakte til dels stor forarglse i konservative miljøer i USA fordi det var mye nakenhet i bildene. Hun ble til og med beskyldt for å lage bilder med barnepornografisk tilsnitt.

Senere har hun gjort nære portretter i storformat av de samme barna etter at de ble voksne. Hun har også arbeidet med landskapi utstillingen Mother Land fra 1997 hvor hun skildret landskapet i sydstatene. Hun har også interessert seg for døden i sine fotografier, der motiv som hennes døde hund og råtnede lik forekommer.

Sally Mann fotograferer for det meste med en 8×10″ storformatskamera. Hun har utforsket en mengde ulike teknikker, blant annet ambrotypi, og framkalt og kopiert med egne kjemikalier.

År 2001 ble Sally Mann kåret til årets amerikanske fotograf av tidsskriftet Time. Det har blitt laget to dokumentarfilmer om henne. Den første, Blood Ties, ble nominert til Oscar for beste kort-dokumentar. Den andre, What Remains, ble premiert i 2006 på Sundance Film Festival og Emmy-nominert for beste dokumentar i 2008.

I anmeldelsen av filmen i New York Times skrev Ginia Bellafante at filmen “er et av de mest utsøkt intime portrettene som er vist på tv, ikke bare av en kunstners prosess, men også av et ekteskap og et liv.”

Manns fotografier finnes i mange store kunstsamlinger, deriblant Metropolitan Museum of Art og Museum of Modern Art i New York.

Les mer om fotokunstneren http://sallymann.com/wp-content/uploads/2011/03/Sally-Mann-Bio.pdf sallymann.com

What remains:http://www.youtube.com/watch?v=XNEd93H4pPY

Arrangementet vil finne sted på Litteraturhuset i Oslo 3. juni med start kl 1800 etterfulgt av boksignering (bøker kan kjøpes i salen).

Billetter legges ut for salg idag og med et begrenset antall plasser er det førstemann til mølla. Ordinær billettpris er kr 300, pluss avgift.

Arrangør er Pressefotografenes Klubb (PK).

Curtain, Body Farm. Foto:Sally Mann

Jessie at 9. Foto: Sally Mann