Jean Miele

Hvorfor skriver jeg nå nok en Photoshop-artikkel i kjølvannet av debatten rundt Adobes nye månedlige avgiftstruktur for Creative Cloud, Photoshop og Creative Suite? Enkelte fotografer har allerede forlatt Photoshop og gått over til andre bilde-behandlingsprogram. Andre er godt i gang med å utforske alternativene.

Det er ingen grunn til å forsvare Adobes dårlige, outsourcede kunde-service og teknisk støtte. Når det er sagt, arbeidsmetodene vi velger og verktøyene vi bruker gjør en forskjell i vårt daglige arbeid, og danner grunnlaget for vår kompetanse og erfaring. På nettet virker det som om enkelte mennesker ikke mener at det spiller noen rolle om vi bruker Lightroom en dag, og Gimp, Aperture, Picasa, eller NX, den neste. Er det virkelig så enkelt? For mitt vedkommende brukte jeg år på å bli god i svart-hvitt-kopiering i mørkerommet. Det samme gjelder for Photoshop. Min venn Antonio introduserte meg til Photoshop 3.0 i 1994 og nå, takket være år med praksis, kan jeg “spille instrumentet” godt nok til at magasiner og websider spør meg om å skrive om programmets muligheter.

Jeg  skrev nylig en artikkel for et velkjent foto-nettsted om bruk av Photoshops justeringslag. Temaet var hvordan å oppnå samme effekt som “dodging & burning” i det gamle  mørkerommet. Flere lesere har kommentert at de kunne oppnå de samme resultatene mye raskere og enklere ved hjelp av annen programvare. De mente at Photoshop gjør ting for komplisert – at det er for mange trinn. Kanskje har de rett. Men mens en del av meg ønsket å svare på kritikken (jeg ville ha hevdet at Photoshop gir en enestående grad av lokal kontroll på bildejusteringene, og at trinnene jeg beskriver tar lite tid og krefter når du er kjent med dem), skjedde det noe annet med meg.

Jeg innså at det alltid har vært fotografer som har vært besatt av mørkerommet, mens andre var mer interessert i kameraet. Cartier-Bresson for eksempel, var langt mer interessert i det å fotografere. (Han var faktisk notorisk dårlig i mørkerommet.) Ansel Adams derimot, gikk så langt som å gi fotograferingen og kopieringen like stor betydning. Han mente at negative var notene, og kopien er  selve verket. Videre mente Jerry Uelsmann at mørkeromsarbeidet var den viktigste delen av prosessen: Han tenkte på sine negativer som utgangspunkt for å lage “post-visualiserte” bilder i mørkerommet ved hjelp av flere forstørrere.

Enkelt sagt, noen laget sine egne kopier og andre ikke. Jeg gjorde det selv i mørkerommet, og gjør det fortsatt i Photoshop. Jeg elsker det. Post-prosessering er en vesentlig del av min kreative prosess. De verktøyene jeg bruker når jeg jobber på mine bilder, gjør en stor forskjell. Bilderedigeringsprogrammene er ikke utskiftbare. Hvert program har sine styrker og svakheter som tar tid å bli kjent med. Og det er fortsatt forskjell mellom en RAW-konverterer og et pixel-redigeringsprogram.

Bryr jeg meg om hvordan du oppnår resultatene dine? Både ja og nei. Jeg spør ikke kokken på min favorittrestaurant om hvilke kniver han bruker. Men kanskje en annen kokk ville finne spørsmålet interessant. På samme måte er ikke storformats-kameraer for alle, eller sonesystemet (oppfunnet av Fred Picker og Ansel Adams). Kanskje har det nå blitt slik at det er såpass mange bilderedigeringsprogrammer å velge mellom, at Photoshop ikke lenger er for alle. Har jeg virkelig vært en Photoshop-bruker i så lang tid nå, at jeg bruker en antikvarisk, digital prosess? (Morsomt, ikke sant?)

Prosessen og verktøyene vi bruker vil alltid utgjøre en forskjell i vårt arbeid: kamera eller mørkerom, Nikon eller Canon, akvarell eller oljemaling, thai eller italiensk … alt er et spørsmål om personlig preferanse. Kanskje vi har kommet til en tid da vi alle må velge vår programvare basert på vår egen stil, våre behov, og våre personligheter. Kanskje har Photoshop blitt det nye sonesystemet, som bare brukes av de få og sære ekstremistene som tror veien til et godt bilde ligger i å bruke timer på hver enkelt fil. Eller av profesjonelle retusjerere, grafiske designere og fotografer hvis arbeid krever en høy grad av post-produksjon. Jeg kjenner mange dyktige fotografer som gjør post-produksjon i verdensklasse, kun ved hjelp av en rå-prosessor. Helt uten behov for Photoshop.

Men, jeg bekjenner gjerne: Jeg elsker fortsatt Photoshop, til tross for alle sine feil. Kanskje er det en mislykket romanse, men hvem vet? Kanskje vi var skapt for hverandre.

Uavhengig av programvaren er det viktig å huske at det magiske med fotografiet ligger i dets evne til å lede vår oppmerksomhet og skape en følelsesmessig reaksjon. Enten du gjør mye etterarbeid, eller oppnår perfekt resultat i kameraet. Vi bruker alle de samme teknikkene for å skape magi: vi gjør ting litt lysere eller litt mørkere, vi endrer farge og kontrast i et bilde, vi bestemmer hva som skal inkluderes og hva som skal utelates, vi velger hva som skal være i fokus, og hva som skal tones ned.

Det høres kanskje ikke mye ut, men variasjoner over disse tilsynelatende enkle temaene er forskjellen mellom en fotografs stil og en annens. Disse valgene er grunnlaget for kunsten fotografi – hvordan vi skaper en stemning, og (som tryllekunstneren) leder oppmerksomheten dit vi vil ha den. Saken er den, at det finnes uendelige variasjoner over disse temaene. Noen mennesker elsker studiobelysning. Noen elsker tilgjengelig lys. Andre elsker å fotografere – eller å printe. Eller å jobbe i Photoshop. Og min ydmyke mening er den, at alle verktøy som gir oss mulighet til å realisere vår visjon, er gode verktøy.

Copyright © Jean Miele. 13 juni 2013. Ingen reproduksjon uten tilatelse fra forfatteren.

Fra utlysningen: Forbundet Frie Fotografer (FFF), i samarbeid med Fotogalleriet, ønsker velkommen til fotobokseminaret Flere Sider Fotografi som arrangeres for fjerde gang i forbindelse med Oslo Bokfestival (13.-15. september 2013). Seminaret belyser fenomenet fotobok, som i økende grad benyttes som både kunstnerisk virkemiddel og alternativ presentasjonsform for fotografiske kunstverk. Seminaret består av foredrag, workshops og en utstilling av Nordic Dummy Award, noe som gjør Flere Sider Fotografi til en viktig hendelse for kamerabaserte kunstnere og for det kunst- og fotobokinteresserte publikum.

Nordic Dummy Award for fotobøker arrangeres for andre gang i forbindelse med seminaret. Det er åpen innsendelse av fotobøker, og de beste dummyene stilles ut på Fotogalleriet under seminaret. Vinneren annonseres på åpningen fredag 13. September, og får muligheten til å samarbeide med Forlaget Press, trykkeriet Elanders Fälth & Hässler og FormEtc.

Juryen består av:
Nina Strand (NO), Kunstner og redaktør, Objektiv
Heli Rekula (FIN), Professor i fotografi, Kunsthøgskolen i Bergen
Beate Cegielska (DK), Kunstnerisk leder, Galleri Image, Aarhus
Thor Arvid Dyrerud (NO), Redakør Forlaget Press
Henrik Haugan (NO), Formgiver, Formetc
Thomas Ek (SE), Direktør, Elanders Fälth & Hässler

Søknadsfristen fredag 9. august. For mer info og søknadskriterier, se www.fotogalleriet.no

© Nick Brandt. Elephant with Exploding Dust

Preus Museum skriver om utstillingen: “Nick Brandt er en portrettfotograf, snarere enn en naturfotograf. Hans intime dyreportretter utfordrer den stereotype måten dyrene vanligvis blir avbildet.
Selv sier Nick Brandt: “Jeg er ikke interessert i å skape verk som er dokumentariske eller fylt med action og drama, som er normen ved fotografering av dyr i naturen.” Brandt prøver å komme nær motivene. “Jeg tror nærhet til dyrene gjør en stor forskjell for fotografens evne til å skildre deres personlighet. Man tar ikke et portrett av et menneske på tretti meters avstand og tror at bildet skal vise hennes sjel; man beveger seg nærmere, ” forklarer Brandt.”

Utstillingen er produsert av Fotografiska, og står frem ut august.

www.preusmuseum.no

Foto: Henrik Ørsted, Oslo Museum.

Startskuddet vil gå fra kafeen Villa Veitvet på Veitvet senter, og dagen ender på Furuset. Groruddalen Fotomaraton arrangeres ikke bare med tanke på profesjonelle fotografer, men for fotointeresserte som er nysgjerrige på den store dalen i Oslo.

– Dette blir et litt kortere fotomaraton enn det vi pleier å arrangere, med færre oppgaver. Det egner seg derfor godt for alle, også de som ikke har så mye fotoerfaring. Dalen er full av gode motiver, og de som blir med kan se fram til en sosial dag full av nye inntrykk, sier Anders B. Bisgaard i Oslo Fotomaraton.

Groruddalen Fotomaraton arrangeres av Groruddalssatsingen, som har gitt Terje Abusdal og Anders B. Bisgaard ansvar for den praktiske gjennomføringen av arrangementet. De har solid erfaring med å arrangere fotokonkurranser av denne typen, som arrangører av Oslo Fotomaraton hver sommer siden 2010.

– Vi håper at folk fra hele Osloområdet vil ta turen til Groruddalen denne dagen. Mange forbinder området med Ikea og drabantbyblokkene man ser fra veien, og det blir spennende å se hva som skjer når de gjennom kameralinsa møter helt andre inntrykk, avslutter informasjonsansvarlig for Groruddalssatsingen, Roy Tjomsland.

www.gd-fotomaraton.no

Pentax K-500 er en basismodell som henvender seg til førstegangskjøpere, noe som tidligere har vært mangelvare i Pentaxs sortiment. Denne modellen har ikke værsikring,  og Pentax lanserer samtidig en ny værsikret modell, K-50.

– Pentax har de senere årene vunnet mange tester med sine modeller, K-30 og K-5 II. Når modellprogrammet nå blir enda bredere, kan vi møte etterspørselen fra flere kundesegmenter. Alle brukere, fra nybegynnere til avanserte amatører, kan nå finne en Pentax-modell som passer, sier Helge Rose, Nordic Product Specialist for Pentax hos Focus Nordic, Nordens største fotodistributør.

Nøkkelegenskaper med K-500 & K-50

1. Høy følsomhet
Kameraene har en CMOS-sensor med en signalbehandling som normalt bare finnes i dyrere modeller. Dette gjør at de nye modellene begge har ISO-innstilling helt opp til 51.200.

2. Bildestabilisering
Som vanlig har Pentax bildestabiliseringen innebygget i kamerahuset, hvilket gjør at stabiliseringen fungerer på alle objektiver.

3. Seriefotografering
Både K-500 og K-50 tilbyr rask seriefotografering med 6 bilder pr. sekund (jpeg).

4. Skjermen
En 3” LCD-skjerm med 921.000 bildepunkter gjør det enkelt å bedømme bildene direkte på kameraet.

5. Full HD-video
Kameraene filmer i Full HD (1920×1080) i H.264 format, med mulighet for å velge antall bilder pr sekund (30, 25 eller 24).

6. 100% søkerbilde
Hva man ser, er hva man får – modellene har en optisk søker som viser 100% av bildet.

7. Avansert autofokus
Kameraene er utstyrt med en Safox IXi+ AF-modul med 11 sensorer, hvorav 9 er av krysstype.

8. Brukervennlig for nybegynneren
Med mange motivprogrammer er det enkelt å få gode bilder under alle forhold.

9. Mulighet for å bruke vanlige AA-batterier
Kameraene leveres med et oppladbart Li/Ion-batteri, men kan også drives med vanlige AA-batterier (krever en batteriholder som er ekstrautstyr). En stor fordel med dette er at man kan bruke f.eks. Energizers Lithium-batterier som fungerer under svært lave temperaturer, der andre batterier ikke kan brukes.

K-50 er dessuten værsikret, og leveres med værsikret optikk.

Pris og levering
Pentax K-500 blir tilgjengelig hos forhandlere i slutten av juli, og vil koste ca. kr 4.500,- inkl. mva, inklusive 18-55mm objektiv.

Pentax K-50 blir tilgjengelig hos forhandlere i slutten av juli, og vil koste ca. kr 5.500,- inkl. mva, inklusive 18-55mm WR objektiv.

Vinner av Leserbildet i Fotografi nummer tre. Foto: Liz Palm

I nummer tre vant Liz Palm med en stram komposisjon i sort-hvitt, og denne gangen kan det være du som får presentert bildet ditt i Fotografi. Vi trenger bidragene innen mandag 17. juni. Så bla gjennom ditt arkiv og send oss ditt beste bilde, eller hva med en liten fotosafari i helgen?

Uansett; send oss bildene på red@fotografi.no. Vinneren får et Pro-Elite Plus 32 GB minnekort fra PNY Technologies.

Foto: Lynn Goldsmith

Store navn som Rolling Stones, Bob Dylan, Lenny Kravitz, Michael Jackson, Bob Marley, U2, Bruce Springsteen og Sting er bare noen av artistene hun har arbeidet med. I kveld har du mulighet til å få med deg et foredrag om rockens historie gjennom bilder og personlige historier fra Lynn Goldsmith på Litteraturhuset i Oslo.

Under foredraget vil Lynn gi et tilbakeblikk på rockens historie gjennom hennes egen karriere, samt sette fokus på forståelsen av det gjensidige forholdet mellom fotografer og artister.

Om du er interessert i musikkhistorie, er musiker som søker større forståelse for egen visuell merkevare, musikkinteressert fotograf eller om du bare søker inspirasjon, er det bare å ta turen til Litteraturhuset.

Foredraget er gratis, men krever påmelding.

Her er den nye Leica X Vario med 18-46 mm zoom.

Ryktene stemte: her er det nye Leica X Vario kompaktkameraet. Bygget i Tyskland på samme konsept som Leica X og Leica X2, men med zoomobjektiv. Vi fikk en liten time sammen med nykomlingen.

Kameraet har en 16 megapiksler APS-C CMOS-brikke, antakelig ganske lik den som sitter i Leica X2. Men som det første kompaktkameraet med bildebrikke i denne størrelsen kommer Leica X Vario med et zoomobjektiv. Objektivet er en Leica Vario Elmar 18-46mm f/3.5-6.4 ASPH, tilsvarende bildevinklene til 28-70 mm i småbildeformat. Det er ikke et objektiv som er laget for å være minst mulig. Det føles virkelig solid, og gir kameraet et bedre grep enn Leica X og X2. Objektivet er konstruert med 9 elementer i 8 grupper, hvorav to elementer er asfæriske.

Nytt er også at Leica X Vario tar opp video i Full HD 1920 x 1080 piksler med 30 bilderuter i sekundet. Videoformatet er MP4, som er raskt å formidle videre til web-publisering og sosiale medier. Kameraet ta opp stereo lyd, og har filter mot vindstøy.

Design og funksjoner henter mye fra Leica X, men fronten har fått en umiskjennelig referanse til Leica M. Kameraet har ikke søker (men kan bruke den digitale søkeren Leica EVF2 Viso-Flex på 1.4 megapiksler, som må kjøpes ekstra). Den 3 tommer store skjermen er virkelig bra, med en oppløsning på 921.000 piksler viser den også godt med detaljer. Autofokusen er etter hva vi kan se på et kort førsteinntrykk meget kjapp, også i dunkel innebelysning på telefoto med den svake lysåpningen f/6.4. Leica C Vario klarer serieopptak inntil 5 bilder/sek i serier på inntil 7 bilder med kombinasjonen JPEG+DNG-filer. Leica har valgt DNG-formatet som vanlig, og gjør dermed råfilstøtte viden tilgjengelig. Med kameraet følger dessuten en full lisens til Adobe Photoshop Lightroom (lastes ned). Leica X Vario har ISO-følsomhet fra 100 til 12500 og lukkertider fra 30–1/2000 sekund. Bildekvaliteten kan vi ikke bedømme før vi får laget en ordentlig test, men er den på høyde med X2 eller bedre, har Leica-venner mye å glede seg til.

Leica X Vario er i salg i utvalgte butikker fra i dag, og prisen er ca. 20.000 kroner.

Mer informasjon hos importøren, Bresson AS.

I lokalene, der det i sin tid ble montert lokomotiver, skal fotografen finne alt som trengs for sitt daglige virke, inkludert et fyldig print-senter.

Helt nytt i forbindelse med flyttingen er at Interfotos sortiment flyttes inn i selve butikken. Interfoto øker også utleievirksomheten og utvider utvalget på brukt- og videosiden. Kursfasilitetene skal bli bedre og i løpet av høsten inkluderes «demo on demand»-løsninger som gjør det mulig å koble seg opp mot en produktspesialist via nett.

Mange vil nok sette pris på å slippe turen helt ut til Høvik, og vi håper fimaet opprettholder fokuset på utstyr for professionelle og entusiaster.

Butikken flyttet inn i nye lokaler fredag, og har et spennende program med foredrag, minikurs og tilbud hele åpningsuken.

www.interfoto.no

– Nå kan alle få adgang til nye Lightroom. Vi har brukt noen måneder på forbederinger ut fra brukernes respons på betaversjonen, og er veldig fornøyd med resultatet. Dette har gjort at vi nå kan presentere en sterk løsning for både fotoentusiaster og profesjonelle fotografer, sier Mariah Andén, Adobes nordiske marketingsjef for Digital Media.

En annen nyhet som også var i betaversjonen, er et slideshow der man kan kombinere bilder og video i HD-kvalitet. I tillegg medfølger et radial gradient-verktøy til utforming av vignett-effekter, og en ny preview-funksjon som gjør det mulig å redigere bilder uten å jobbe i selve RAW-filen. Så snart man er online igjen opdateres alle relevante metadata og rettelser automatisk til bildet. En oppdatering av bokmodulen åpner enda flere muligheter for å designe og printe personlige bøker med favorittbilder.

Pris og tilgjengelighet
Adobe Photoshop Lightroom 5 kan lastes ned for både Windows og MAC OS på Adobe.no. Mer informasjon og oppdaterte priser for nedlasting, oppgradering og  og DVD-versjoner finner du på http://www.adobe.com/no/products/photoshop-lightroom.html. Lightroom 5 er også tilgjengelig for alle medlemmer av Adobe Creative Cloud, som kan teste programmet gratis i en måned.